Το Ανώτατο Μουσείο Της Ατλάντα

Όταν το Ανώτατο Μουσείο Τέχνης άνοιξε στην σημερινή του θέση στο 1983, λίγοι στην Ατλάντα θα είχαν φανταστεί ότι το 22 χρόνια αργότερα, το κτίριο του, σχεδιασμένο από τον Richard Meier με τις καμπύλες ενός μεγάλου πιάνο και ενός δέρματος από τετράγωνα λευκού σμάλτου, θα κατέληγε σε μια αμερικανική ταχυδρομική σφραγίδα της σειράς Masterworks της σύγχρονης αμερικανικής αρχιτεκτονικής, μαζί με το κτίριο Chrysler και το μουσείο Guggenheim του Frank Lloyd Wright. Σχεδιασμένο στο ύψος του μεταμοντερνισμού, ο μοντερνιστικός σχεδιασμός του Υψηλού ήταν προκλητικός. Το αρχιτεκτονικό του στυλ έθεσε το θεσμό στο χάρτη και τείνει τη φήμη του Meier ως έναν αργό 20 αιώνα Le Corbusier, του οποίου οι μυϊκές, μονοχρωματικές μορφές Meier συνειδητά εξορύσσονται.

Το πρόσφατο άνοιγμα μιας μεγάλης επέκτασης από τον Renzo Piano μπορεί να μην προκαλέσει τόσα φρύδια όπως το αρχικό κτίριο, αλλά επαναβεβαιώνει τη δέσμευση για τη σύγχρονη αρχιτεκτονική του διοικητικού συμβουλίου και της διοίκησης του μουσείου. Το εκατομμύριο εκατομμυρίων δολαρίων για τις τέχνες, όπως το ονομάζει το Πιάνο, υπερδιπλασιάζει τα υπάρχοντα τετραγωνικά πλάνα του μουσείου με ένα σύνολο κτιρίων που καλύπτονται από ορθογώνια πλαίσια αλουμινίου που παίζουν από το αρχικό εξωτερικό περίγραμμα του Meier και παρέχουν χώρο για τις σημαντικές και αυξανόμενες συλλογές του της ευρωπαϊκής, αφρικανικής και αμερικανικής τέχνης.

Η εταιρία Renzo Piano Building Workshop και οι τοπικοί αρχιτέκτονες Lord Aequ & Sargent δημιούργησαν ένα γενικό σχέδιο για ολόκληρη την πανεπιστημιούπολη 18.25-acre του Κέντρου Τεχνών Woodruff, που περιλαμβάνει το High, τη Συμφωνική Ορχήστρα, το College of Art της Ατλάντα και τρεις τέχνες ομάδες. Πίσω από το υπάρχον μουσείο και το κτίριο Memorial Arts Building, ένα σκυρόδεμα 1968 Brutalist που στεγάζει τις αίθουσες συναυλιών του κέντρου, οι αρχιτέκτονες πρόσθεσαν δύο νέα κτίρια (στο John F. και το Susan W. Wieland Pavilion και το Anne Cox Chambers Wing). ένα διοικητικό κτίριο · και ένα εστιατόριο και ένα μπαρ τάπας που ανοίγει στην κεντρική πλατεία. Λεπτές γυάλινες γέφυρες ενώνουν τα ανώτερα επίπεδα των τριών πτερύγων των γκαλερί, ενώ στενοί διάδρομοι πεζών, καλυμμένοι με γυάλινες τέντες, συνδέουν τις δομές στο έδαφος. "Είναι μια θεμελιωδώς αστική σύνθεση, με μια κεντρική πλατεία," λέει ο Πιάνο, ο οποίος απορρίπτει τη λέξη πανεπιστημιούπολη για να περιγράψει το σχέδιό του.

Ο όρος αυτός θα σήμαινε κάποια αποκόλληση από την πόλη, αλλά το Πιάνο έδωσε μεγάλη προσοχή ώστε να σχεδιάσει το σχέδιό του στο περιβάλλον του. Πρόσθεσε πεζοδρόμια και σκάλες που συνδέουν το High με την πολυσύχναστη οδό Peachtree, την κεντρική οδό της Ατλάντα, καθώς και με ένα σιδηροδρομικό σταθμό Marta ακριβώς απέναντι από το μουσείο που τοποθετεί το High περίπου 30 λεπτά από το αεροδρόμιο Hartsfield-Jackson.

Και υπάρχουν σχέδια για την περαιτέρω ανάπτυξη του "χωριού". Το Κέντρο Τεχνών Woodruff αναπτύσσει μια νότια πανεπιστημιούπολη για μια αίθουσα συναυλιών σχεδιασμένη από τον Santiago Calatrava για τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ατλάντα και προγραμματισμένη να ανοίξει στο 2012.

Κατά την πρώτη επίσκεψή του στην Ατλάντα - κατά τη διάρκεια μιας γεμάτης από τη νότια άνοιξη - Πιάνο χτυπήθηκε από το διάχυτο πράσινο της πόλης. "Η φύση είναι στο DNA της Ατλάντα, είναι μια πόλη κήπων", λέει. Προσθέτει το δικό του πράσινο στην πλατεία του High: ένα πυκνό άλσος από το 15-year-old Athena elms, των οποίων τα κλαδιά θα σχηματίσουν μια κληματαριά πάνω από το υπαίθριο caf; τραπέζια και μια ομάδα μαγνησιών γλυκού κόλπου με σκούρο πράσινο και ασημένιο φύλλο.

Το πιάνο βλέπει κάθε κτίριο ως ερευνητικό έργο, μια ευκαιρία να δημιουργήσει μια κομψή λύση σε μια τεχνολογική πρόκληση. Για τον Υψηλό, όπως και για πολλά από τα σχέδια του για τα ιδρύματα τέχνης, όπως η συλλογή Menil στο Χιούστον και το Κέντρο Γλυπτικής Nasher στο Ντάλας, ο αρχιτέκτονας διερεύνησε πώς να ελέγχει το φως της ημέρας στις γκαλερί. «Είμαι μανιακός για το φυσικό φως», λέει το Πιάνο. "Έχω μια σχεδόν ενστικτώδη αντίδραση σε αυτό." Αυτή τη φορά, το Πιάνο εφηύρε ένα σύστημα στέγης vele ("ιστία", στα ιταλικά) που διοχετεύουν το μαλακό βόρειο φως στις γκαλερί με ανοίγματα σε σχήμα κώνου. Κάθε ένας από αυτούς τους μίνι φεγγίτες στρεβλώνει ελαφρώς καθώς εστιάζει το φως - όπως τα ηλιοτρόπια 1,000 - και το διαχέει μέσα από τις γκαλερί. (Υπάρχουν πανέλα 800 στην κορυφή του Pavilion Wieland, 200 στην πτέρυγα των Chambers Anne Cox.) Το πιάνο βρίσκει ποίηση στις ημερήσιες γκαλερί. "Βαρώνετε προς τον τρίτο όροφο, όπου ανακαλύπτετε το φως", λέει. "Είναι μια πιο πνευματική ατμόσφαιρα: ένας σπάνιος, σιωπηλός χώρος."

Ο πρώην υψηλός διευθυντής Ned Rifkin και ο επικεφαλής επιμελητής Michael Shapiro, ο σημερινός διευθυντής, ήξεραν ότι ήθελαν το πιάνο για τη δουλειά μετά την επίσκεψή τους στο Ίδρυμα Beyeler στη Βασιλεία, το οποίο άνοιξε στο 1997. "Φαινόταν σαν η σωστή ευαισθησία να συμπληρώσουμε, όχι να ανταγωνιστούμε, το κτίριο που είχαμε. Η αρχιτεκτονική του Beyeler δεν ήταν πολύ γλυπτική", λέει ο Shapiro. Χρειάστηκε ευγενική επαίνεση και επίσκεψη διπλωματικών διαχειριστών στο παραθαλάσσιο στούντιο του Πιάνο στη Γένοβα, αλλά ο αρχιτέκτονας αποδέχτηκε την επιτροπή.

Ο σχεδιασμός του πιάνο συμπληρώνει την προηγούμενη, χρησιμοποιώντας κομψά ευθύγραμμα μπλοκ που ξεκλειδώνουν τις κομψές καμπύλες της αρχικής δομής. Το κτίριο του Meier κάθεται σταθερά στον ευρύχωρο γκαζόν που τον περιβάλλει και το πιάνο φαίνεται να επιπλέει στον αέρα: οι στενοί πάνελ από αλουμίνιο που καλύπτουν τους επάνω ορόφους φαίνεται να αιωρούνται πάνω από τους τοίχους γυαλιού στο επίπεδο του εδάφους. Το γυαλί, με τη σειρά του, μοιάζει σαν να λιώνει σε αντικατοπτρισμένες νεροτσουλήθρες, που εκτείνονται στην ύπαιθρο, έρχονται μέχρι το κατώτατο σημείο του Pavilion Wieland.

Το λόμπι του πολυκαταστήματος Wieland Pavilion, με λευκά δρύινα πατώματα (όπως αυτά που χρησιμοποιούνται σε όλες τις νέες γκαλερί) και τοίχους από γυψοσανίδα που βλέπουν στην πλατεία, λειτουργεί ως νέα είσοδος στο συγκρότημα. Οι επιλογές από τη συλλογή σύγχρονων έργων τέχνης του High είναι στην αίθουσα τέταρτου ορόφου ή Skyway στο περίπτερο και περιλαμβάνουν έργα του Tony Smith, του Dan Flavin, του Donald Judd και του Thomas Struth, με αίθουσες αφιερωμένες στον Gerhard Richter και τον Ellsworth Kelly. Στο δεύτερο όροφο τοποθετούνται ειδικές εκθέσεις. Έξω από το λόμπι υπάρχει υπαίθρια βεράντα αφιερωμένη στον Claes Oldenburg και μεγάλης κλίμακας γλυπτά ροδοκινών και αχλαδιών Coosje van Bruggen, κατασκευασμένα από ενισχυμένο πλαστικό και χαλύβδινο καλώδιο, με τίτλο Balzac P? Tanque (2002). Γκαλερί αφιερωμένες στην αφρικανική τέχνη και έργα σε χαρτί και σε κέντρο μελέτης βρίσκονται σε χαμηλότερο επίπεδο. Η πτέρυγα των θαλάμων Anne Cox, που συνδέεται με το περίπτερο Wieland από γυάλινη γέφυρα στο τέταρτο επίπεδο, θα φιλοξενήσει και άλλες προσωρινές εκθέσεις.

Το υπάρχον μουσείο, μετονομάστηκε σε οικογένεια Stent Wing, ανακαινίστηκε εγκαίρως για την 20th επέτειο στο 2003. Οι γκαλερί που είχαν ανασυγκροτηθεί με την πάροδο των χρόνων για να φιλοξενήσουν μια συντριβή επισκεπτών και νέες εξαγορές επιστράφηκαν στο αρχικό σχέδιο του Meier και τώρα γεμίζουν με 14th- έως πρώιμους 20-αιώνα πίνακες ζωγραφικής, γλυπτικής και διακοσμητικής τέχνης από τη μόνιμη συλλογή του High . Ο επάνω όροφος στεγάζει εκτεταμένες εκμεταλλεύσεις λαϊκής τέχνης, κυρίως από τον Νότο.

Τον Οκτώβριο, το 2006, το High και το Μουσείο του Λούβρου θα ξεκινήσουν μια φιλόδοξη και άνευ προηγουμένου τριετή ανταλλαγή εκθέσεων και προγραμμάτων. Η ανταλλαγή προέκυψε από μια ιστορία συνεργασίας μεταξύ Shapiro και του διευθυντή του Λούβρου, Henri Loyrette, όταν ο Loyrette διευθύνει το Musée d'Orsay. Το Wing Chambers θα φιλοξενήσει μια σειρά από παραστάσεις που προέρχονται από τις διάφορες συλλογές του Λούβρου. Θα υπάρξει επίσης ανταλλαγή προσωπικού μεταξύ των ιδρυμάτων του Παρισιού και της Ατλάντα. "Νομίζω ότι είναι μια βαθύτερη εταιρική σχέση από ό, τι υπήρχε ποτέ μεταξύ δύο μουσείων", λέει ο Shapiro. Αν και η συνεργασία δεν θα προστεθεί στη μόνιμη συλλογή του Υψηλού, θα επιτρέψει στο μουσείο να παρουσιάσει μερικά από τα αριστουργήματα του Λούβρου, ενώ υποστηρίζει τις δικές του σύγχρονες συμμετοχές.

Η δυνατότητα να δουν αριστουργήματα από τον Βέλτικσκ και Ραφαήλ από το Λούβρο καθώς και επιλογές από τη μόνιμη συλλογή του Υψηλού, με το πλεονέκτημα της προβολής και της επίσκεψης κτιρίων από δύο βραβευθέντες Pritzker αρχιτέκτονες και το πέρασμα του χρόνου σε μία από τις πιο αστικές περιοχές της Ατλάντα δημόσιους χώρους, θα πρέπει να αποδειχθεί μια ακαταμάχητη κλήρωση. Όπως λέει ο David Brenneman, επικεφαλής επιμελητής του Υψηλού, «ελπίζουμε ότι οι άνθρωποι έρχονται για την τέχνη, αλλά είναι επίσης εντάξει αν έρθουν για ένα ποτό. Θέλουμε να είμαστε ένας ζωντανός τόπος στην πόλη».

ΥΨΗΛΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΕΧΝΗΣ, 1280 Peachtree St. NE; 404 / 733-4400; www.high.org.

RAUL BARRENECHE είναι ένας συντάκτης που συνεισφέρει στο T + L.

Εκτός από μια συλλογή που κυμαίνεται από τη γοτθική τέχνη έως τις προμήθειες για το νέο συγκρότημα, δύο ειδικές εκθέσεις είναι επί του παρόντος στο προσκήνιο. "Andrew Wyeth: Μνήμη και Μαγεία" μια αναδρομική έκθεση περίπου 100 ζωγραφικής και σχεδίων από επτά δεκαετίες της καριέρας του καλλιτέχνη της Πενσυλβανίας, θα προβληθεί στο Pavilion John και Susan Wieland μέχρι τον Φεβρουάριο του 26. • Μέσω του Απριλίου 2 θα φιλοξενηθεί το λόμπι, η βεράντα και ο δεύτερος όροφος της αίθουσας Anne Cox Chambers Wing "Γιορτάστε την αρχιτεκτονική! Renzo Piano & Building Workshop" μια ταξιδιωτική επίδειξη στο 10 των έργων του αρχιτέκτονα, από το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι μέχρι τον ίδιο τον Υψηλό.

Υψηλό Μουσείο Τέχνης

Αυτή η μοντέρνα λευκή δομή στην καρδιά του Midtown έχει μια μόνιμη συλλογή έργων 15,000 κλασσικής και σύγχρονης τέχνης. Η τεράστια ανθολογία της παρουσιάζει αμερικανικά, ευρωπαϊκά και αφρικανικά-αμερικανικά κομμάτια που εκτίθενται σε ηλιόλουστες εκθεσιακές αίθουσες. Στο δρόμο σας, σταματήστε από το Museum Shop, το οποίο πωλεί μοναδικά βιβλία, παιδικά παιχνίδια, κοσμήματα και πολλά άλλα.